10 romantiski hiti, kas nekad neizies no modes

Mēs aplūkojam 10 Bolivudas mīlas stāstus, kas mums ir radījuši dažus no neaizmirstamākajiem kino attēliem.

Bolivudas romantiskās filmas

Lielākajai daļai Bolivudas cienītāju ir liela atmiņu banka, no kuras smelties romantiskas filmas.

Dzīve Hindi ekrānā koncentrējas uz mūziku. Precīzāk, ja hindi filmas varonis ir iemīlējies vai vienkārši zaudējis mīlestību, tas ir laika pārbaudīts signāls dziesmai. Ģitāras, saksofoni (Shammi Kapoor Teesri Manzil), vijoles (Raj Kapoor Barsaat) un klavieres ir mīļākie mīlestības instrumenti. No Khans un Kapoors ģitāras (SRK strinkšķina vienu Jab Tak Hai Jaan vai viņa slaveno mandolīnas ainu DDLJ, Ranbir Kapoor Sadda haq, Aamir Khan Papa kehte hain un Salman Khan Oh oh jaane jaana) līdz visuresošajam klavierēm. gadu gaitā Bolivudas zvaigznes (Sriram Raghavan's Andhadhun bija sastādījis manekena ceļvedi Bolivudas klavieres spēlētājiem, taču tiek ziņots, ka tas tika atmests autortiesību iemeslu dēļ), mīlestība un mūzika ir Siāmas dvīņi hindi ekrānos. Kopš seniem laikiem hindi kino visa valoda un idioma ir balstīta uz mīlestību, romantiku un mūziku. Tas ir mācījis paaudzes, kā mīlēt, jo jauni vīrieši un sievietes ir līdzinājušies Bolivudas iztēlei un tēliem, lai veicinātu savu romantisko karjeru. Tiesa, tā parasti ir bijusi vīriešu industrija ar varoni Krišnafiju par pārmērībām. Dīvainā kārtā tas ir krasā pretstatā Rietumu piemēriem romantiskajam romānam, žanram, kas pauž sieviešu centienus un vēlmes un kuru aptvēra miljoniem sieviešu lasītāju. Holivuda? Tas ir pelnījis savu sarakstu, jo amerikāņu ekrāni ir nodrošinājuši skatītājiem dažas no pievilcīgākajām varonēm, kuras dominējušas romantiskā žanra eposos. Padomājiet par Skārletu O'Hāru (Vivjena Leja filmā Gone With The Wind), Ilsu Lundi (Ingrida Bergmane filmā Kasablanka), Vivianu Vordu (Džūlija Robertsa filmā Skaista sieviete) un Salliju Olbraitu (Mega Raiena filmā Kad Harijs satika Salliju) un Rozu Devitu Bukateri. (Keita Vinsleta Titānikā).





Lielākā daļa Bolivudas filmu ir romances, ja vien nav norādīts citādi. Šī pašsaprotamā atruna saka visu, kas jums jāzina par hindi filmām. Mūsu specialitāte ir romantika, un mēs gadsimta laikā esam to apkalpojuši visā tās daudzveidīgajā kombinācijā, permutācijā un apkārtnē. Pēdējais ir nepieklājīgi patiess, jo kino skatīšanās Indijā ir svētāka nekā slepenais dienests. Zēns satiek meiteni ir bijusi būtiska hindi kino sastāvdaļa. Gandrīz visi no tiem ir mūzikli. Pievienojiet tam Dilipu Kumaru, un tas iegūs “patosa un ilgošanās” krāsu. Ar Devu Anandu šis brauciens ir vēss, smēķēts un dzīvespriecīgs. Guru Duts romantiku pārvērta par nebeidzamām ciešanām un poētisku nolemtību, savukārt Radžs Kapūrs mīlestībā uz ekrāna iepludināja vienlīdz daudz kaisles un nevainības. Tad nāca Šammi Kapūra karikatūras pārmērības. Viņš lēkāja un kliedza primitīvā pieklājībā, kas labi vēstīja Rietumu kontrkultūras un pašmāju jauniešu revolūcijas anestēzijai. Mūsdienās, pat tad, kad pilsētas ir pārgājušas uz draudīgo mīlestības ideju, ko Anurags Kašjaps un citi atkārtoti ieviesuši Guru Data ciešanas un klaiņojošā Imtiaz Ali pārdomas par Rumi, mazā Indijas pilsēta turpina pārtikt no komerciālās Bolivudas. par savu mīlestības diētu. Šī ir viņu sapņu pasaule, un šajā pasaulē tiek palaistas romantiskas iespējas visās tās krāsās, dziesmās un melodrāmā.

Vai mūsu romantika ir aizgūta no mūsu pašu iedibinātajām mitoloģiskajām tradīcijām? Jā, ja pajautātu Devdutam Pattanaikam, viņš varētu izsekot hindi filmu romantikai līdz pat Krišnas rāslīlai un klasiskākai pieklājībai starp viņu un Radhu. Protams, Bolivuda neskaitāmas reizes ir izvietojusi Krišna-Radha attēlus (no Amar un Mughal-E-Azam līdz Lagaan un Jab Harry Met Sejal). Un tad jums ir islāma un persiešu ghazals tradīcija, kurā tiek svinēta Khusro, Ghalib un Mir un viņu mīlestības ideja.



Lielākajai daļai Bolivudas cienītāju ir liela atmiņu banka, no kuras smelties romantiskas filmas. Stāvs ir tas, ka Alam Ara, pirmā 1931. gadā uzņemtā talka, centrā bija spēcīgs mīlas stāsts. Kopš tā laika iemīlēties uz ekrāna ir solījums labi pavadīt laiku. Viena Indijas tīmekļa vietne paziņo, ka romantiskais žanrs pirmo reizi ieguva atzinību ar Devdas 1937. gadā ar K.L. Saigals. Dilips Kumars, kuru 1955. gadā pārveidoja Bimals Rojs, vēlāk iemūžināja bēdīgi slaveno neveiksminieku jaunajā versijā. 1950. gadi romantiskām zvaigznēm bija pusdienlaiks. Raj Kapoor's Shree 420 un Awaara bija ideālistisks šarms. Devs Anands savā neatkārtojamajā debonārajā veidā no jauna definēja romantiku ar savu pilsētniecisko stilu. Neatkarīgi no tā, vai viņš bija melnais tirgotājs, taksometra vadītājs, mazstrādnieks vai policists, viņš bija nevainojami pieklājīgs, taču vienmēr nepārprotami Devs Anands. No sievietēm Madhubala, Meena Kumari, Waheeda Rehman, Nargis un Nutan demonstrēja savu spēcīgo klātbūtni. To pēdas varam atrast pie tādām pēdējo dienu vadošajām dāmām kā Hema Malini, Sridevi, Madhuri Dixit, Kajol, Aishwarya Rai un Deepika Padukone.

Līdz 1970. gadiem eksplodēja jauna romantiska supernova. Viņa vārds bija Rajesh Khanna. Taču, tā kā viņa veiksme izsīka, romantiskajam varonim kādu laiku nācās piezemēties. Vai Indiras Indijā, kur valda ārkārtas situācija, kari, nikns bezdarbs un gausa ekonomika, kas nekur neiet, vai bija vajadzīga romantika? Šis nebija laiks mīlestībai. Plaši izplatītās dusmas noveda pie Angry Young Man/Amitabh Bachchan radīšanas. Pirmo reizi hindi kinoteātrī varonis neromantizēja, viņam nebija dziesmas, un viņam nebija laika tādam jaukumam un jautrībai, kādu hindi filmas varonim ir lemts izbaudīt. Un tomēr 70. gados Jašam Čoprai un Manmohanam Dezajam izdevās iztēloties slaido Bahanu kā romantisku zvaigzni, kas bieži vien bija pārī ar Reku. Tajā pašā laikmetā mūziklos lēkāja zēniskais Riši Kapūrs. Līdz brīdim, kad mēs nonākam pie Khans, lielākā daļa mūsu burvīgāko brīžu notika Šveices Alpos, lielā mērā pateicoties Shah Rukh Khan un Aditya Chopra. Aamirs, Salmans un Shah Rukh Khan (pat Saifs Ali Khans ar nepatiku) ir piegādājuši paši savus bieži parodētus romantikas attēlus. Mūsdienās tādas vadošās zvaigznes kā Deepika Padukone, Ranbir Kapoor, Ranveer Singh, Varun Dhawan, Sonam Kapoor un daudzas citas izmanto romantiku, lai uzrunātu jaunu skatītāju paaudzi. Vai viņi iedveš jaunu elpu žanrā? Var būt. Varbūt ne. Var iebilst, ka šajā žanrā nav bijis daudz eksperimentu, taču arī mūsdienās mīlestība un romantika ir droša izvēle gan pazīstamām zvaigznēm, gan jauniem talantiem. Bolivudas mīlas stāsts reti kad noiet greizi, ja vien Salmans Khans bezcerīgi mēģina iedzīt savu svaini kādā dumpā, ko sauc par Lovejatri.

Kā daļu no mūsu pašreizējās sērijas “100 Bolivudas filmas, kuras noskatīties dzīves laikā”, šeit ir mūsu ceļvedis par 10 romantiskiem hitiem, kas nekad neizies no modes.





Dev.D (2009)

'Emosanal Atyachar' - Patna Ka Presley

izstrādātājs d

Abhay Deol programmā Dev D. (Express arhīva fotoattēls)

Laipni lūdzam mīlestībā Anuraga Kašjapa laikā. Pirms šīs trīspakāpju romantikas divpakāpju Indijā tikai daži ticēja Kašjapa — cilvēka, kurš padarīja Melno piektdienu par melnāko un ezotērisko nesmēķēšanas nokrāsu — spējām tikt galā ar potenciālo mīlas stāstu. Pamatojoties uz Abhay Deol ideju, Dev.D ir Kashyap skatījums uz Devdas. Ievērojot savu tumsas sirds gaumi, Kašjaps ne tik daudz pārdomā Devdasu, bet gan to sagrauj, novirzot to no klišejām pārņemtās mīlas zupas, ko filmu veidotāji ir pieraduši pasniegt. Varoņi ir tieši tādi, kādus jūs varētu sagaidīt no oriģināla. Abhay Deol ir Devs, kurš, tāpat kā Devdas, ir āksts. Paro ar nekaunīgu seksa pievilcību spēlē Mahijs Gils, savukārt Kalki Koechlin ir skolnieces fantāzija, kas atdzīvojas. Varoņi nosaka toni, un MMS skandāls nodrošina sižetu. Nevar iedomāties nevienu citu filmu, kurā mūzika (Amits Trivedi) tik izdomīgi un dāsni izmantota, lai pastāstītu par savu stāstu. Tā kā mūsdienās ar katru nākamo filmu Kašjaps kļūst precīzāks un tuvāks galvenajam virzienam, it īpaši romantiskajā žanrā (Mukkabaaz un tagad, Manmarziyaan, kas, starp citu, ir nodēvēts par Dev.D pavadošo skaņdarbu), mēs nākotnē varam to atrast. filma 'neapstrādāta', bet tomēr stilīgi unikāla. Ir arī vērts atcerēties, ka tieši Dev.D skatītāji pirmo reizi izbaudīja to, ko kritiķi mēdz dēvēt par Anurag Kashyap varoni. Savukārt Anurag Kashyap vīrietis paliek āksts.



Bombeja (1995)

'Tumlog pagalon ki tarah lade toh beech mein hum kyun jal ke mare' - Shekhar



bombay filma

Maniša Koirala un Arvinds Svamijs Bombejā. (Express arhīva fotoattēls)

Mani Ratnama Bombeja ir par diviem cilvēkiem, kuri ir ļoti iemīlējušies un nevēlas neko no dzīves, izņemot drošu un laimīgu sabiedrību, kurā viņu netradicionālā savienība tiek, ja ne iedrošināta, bet vismaz pieņemta. Netradicionāli, jo tajā ir iesaistīts hinduists (Arvinds Svamijs) un musulmaņu meitene (Manisha Koirala). Režisors sāk ar Šailu Banu (Koirala) ģimenes pasākumā, tīra skaistuma tēlu, kas uzstājas A R Rahmana filmā Kehna hi kya. Tā ir mīlestība no pirmā acu uzmetiena pret Šeharu (Svamiju), kura tēvs ir noraizējies, ka viņš pazaudēs savu dēlu Bombejas valdzinājuma dēļ un, kas ir vēl satraucošāk, pret sievieti no citas kastas. Bet viņš nekad nav redzējis hinduistu un musulmaņu leņķi. Šekhars ir normāls pilsētniecisks puisis ar vidusšķiras tieksmi. Tā kā sektantu vardarbība starp hinduistiem un musulmaņiem 1992.–1993. gadā Bombejā uzliesmojas, gandrīz iznīcinot viņa ģimeni, viņš atsakās piekrist nevienam citam. Jūsu cīņā Šekhara emocionālais uzliesmojums notiek, kāpēc “mēs” būtu jācieš. “Mēs” izvēle ir interesanta un daudzsološa. Viņš runā par vidusšķiras pilsētu Indiju, kas ir laimīga dzīvot vienotībā un daudzveidībā. Filmas laimīgās beigas, lai arī tās ir labi domātas, ir saistītas ar vēstījumu izplatīšanu, kad apkārt veidojas cilvēku ķēde, kuras pamatā ir Rahmana himna. Kāpēc šī cerības vēsts? Kā Ratnams skaidroja autora Baradvaja Rangana grāmatā “Sarunas ar Mani Ratnamu”, aizstāvot sanguine kulmināciju, mana cerība ir Bombejas cerība.



Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)



'Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai' - Raj Malhotra

DDLJ

Kajols un Shah Rukh Khan DDLJ. (Express arhīva fotoattēls)

Aditya Chopra's DDLJ ir bijusi Indijas apsēstība, kas aptver vairāk nekā divarpus gadu desmitus. Noteiktas paaudzes indieši filmu ir redzējuši desmitiem reižu, uzsverot tās kulta statusu. Viņu uzticība ir fanātiska, un liela daļa no tā ir rezervēta Radžam, DDLJ pārgalvīgajam NRI, kuru ar neapdomīgu šarmu spēlē Šahs Rukhs Khans. Ja vēlaties spriest par filmas popularitāti, iztaujājiet auditoriju par tās beigām. Ciktāl tas attiecas uz beigām, šis ir uzvarētājs. Katrs sevi cienošs hindi filmu fans zina, kā beidzas DDLJ. Mīlestībā ievainots Radžs (Khans) izmisīgi pastiepj roku, lai beigās uzvarētu Simranu (nerdy Kajol). Viņas valdošais tēvs (Amrish Puri) viņu niecīgi palaiž ar tik populāru līniju, ka tā ir kļuvusi par jaunības brīvības un mīlestības triumfa saīsinājumu. Līnija ir (šeit nav minējumu), Ja, Simran, ja jee le apni zindagi. Vidusšķiras indiešiem, kas tikko samierinājās ar ekonomiskajām brīvībām, pateicoties daudz nomelnotajam Dr Manmohan Singh, DDLJ atvēra slūžas uz Eiropu. Šī ir filma, kurā starp citām dāvanām Chopracracy tikās ar Joharocracy. Karans Džohars, kurš bija filmas asistents, kopā ar Jašu Radžu, vēl ilgi noteica romantikas toni. Šie trīs kungi (Karan Johar, Aditya un Yash Chopra) ir atbildīgi par mūsu idejas par romantisku mīlestību veidošanu (vai iznīcināšanu, atkarībā no jūsu viedokļa), vienlaikus pa vienam Manish Malhotra tērpam.



Hum Aapke Hain Koun..! (1994)

'Aaj pehli baar koi ladki hamari car ke front seat pe behti hai' - Prem



hum aapke hain koun

Madhuri Dixit un Salman Khan filmā Hum Aapke Hain Koun. (Express arhīva fotoattēls)

Šis Barjatjas mūzikls, kas bieži tiek noraidīts kā trīs stundu garš, zvaigžņots kāzu video, pēc sākotnējās izlaišanas aizrauj skatītājus ar vilinošu burvestību. Cietie fani jeb sakāmvārdā “atkārtotā auditorija” turpināja pulcēties uz Bombejas kinoteātri Liberty, lai to noskatītos. Kas bija tik lielisks filmā par ģimeni, kas svin visus svētkus savās mājās, kopā ar dziesmām un dejām un lielu jautrību? Šī noteikti ir mītiska ģimene, pat ja, kā daži saka, režisors Soorajs Barjatja to balstīja uz savu Marwari klanu. Ja kas, tad Barjatja rompi ir pašpietiekama ekonomika, kas ir ar daudzajām ārstu čačām, profesorēm un juristiem un inženieriem, kas vienmēr ir ģimenē. HAHK centrā ir mīlas stāsts starp Salmanu Khanu un Madhuri Diksitu, diviem tā laika vadošajiem aktieriem. Pēc desmitiem flirta un ņirgāšanās dziesmu, kas tiek vadītas nebeidzamos ģimenes pasākumos, mīlestība uzplaukst. Taču pietiekami drīz mīlas putni saskārās ar ceļa bloķēšanu. Diksita ekrāna māsa mirst dīvainā negadījumā, atstājot mazu bērnu. Khan’s Prem nolemj upurēt savu mīlestību sava brāļa (Mohnish Bahl) nākotnei. Gen-Xers uzskata, ka HAHK var šķist neparasts, taču tā ietekme uz tā laika auditoriju nav palikusi nepamanīta. Filma pat šodien ir viens no visu laiku ienesīgākajiem Bolivudas hitiem.



Qayamat Se Qayamat Tak (1988)

'Agar hum kisi ke liye deewane ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye' - Rašmi

qayamat se qayamat tak

Aamir Khan un Juhi Chawla filmā Qayamat Se Qayamat Tak. (Express arhīva fotoattēls)

80. gadi hindi kino iezīmēja sausu laiku. Vecā gvarde, kuru vadīja Amitabs Bahčāns, bija ceļā. Iestājās hani. Jauna filma, ko veidoja daudzas jaunas sejas, tostarp režisors Mansūrs Khans, Aamirs Khans un Juhi Chawla, Qayamat Se Qayamat Tak izraisīja sajūsmu auditorijā, kas nogurusi no vecajām metodēm. Tā nekādā gadījumā nebija pirmā filma, kas Bolivudā iepludināja jaunības asinis. Atgādinām, ka Kamala Hāsana hītu veidojošais Ek Duuje Ke Liye bija gājis to pašu ceļu tālajā 1981. gadā. Kas jauns bija QSQT? Ar Romeo-Džuljetas nokrāsām filma sekoja veiksmīgajai Nasira Huseina (Mansūra Kāna tēvs un Aamira tēvocis) formulai, apvienojot populārāko mūziku ar jauna pāra bēgšanu, sniedzot varoņiem un skatītājiem daudz vieglākus un dramatiskus ceļojumu, piedzīvojumu un dziesmu mirkļus. Khan-Chawla pāri noteica lielu daļu no 1990. gadiem, un viņa turpināja izveidot lielisku sadarbību ekrānā un ārpus ekrāna ar citu Khanu (Shah Rukh). QSQT typecast Aamir Khan kā šokolādes zēns. Savā ziņā viņš bija tāds Radžs Bolivuds, kāds nevarēja būt. Skaļi domājot — ja viņš būtu padevies Radždomam, rodas jautājums, vai viņš būtu kļuvis par peļņu tīkojošo zinošo zvaigžņu aktieri, kāds viņš ir šodien.



Ijaazat (1987)

'Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til' - Maya

ijazat

Naseeruddin Shah un Rekha in Ijaazat. (Express arhīva fotoattēls)

Intervijā jautāts par saviem neaizmirstamākajiem darbiem, Gulzars bez vilcināšanās norādīja uz Mahenderu un Sudha no Ijaazat. Gulzara filma Ijaazat, kas ir viņa režisora ​​karjerai raksturīga literāra adaptācija, tiek atvērta dzelzceļa uzgaidāmajā telpā, kas var būt vai nebūt 'dzīves' metafora. Gulzars ir slavens ar to, ka gados jaunāki aktieri liek izskatīties vecākiem. Bieži vien viņš vismaz vienam varonim cenšas piešķirt savu briļļu izskatu. Šeit Sudha (Rekha) ir visvairāk Gulzara līdzīgs dzejnieka-filmu veidotāja nobriedušākajā darbā. Kad mēs pirmo reizi satiekam Sudu, viņa lasa Rajiv Gandhi interviju žurnālā Sunday vai, iespējams, vienkārši izmanto to kā vāku, lai paslēptu savu seju no Mahender (Naseeruddin Shah). Tas ir vistuvāk Aandhi veidotājs, kas veidots pēc Indiras Gandijas parauga, nokļūs politikai Ijaazatā. Jo tā ir dziļi personiska filma par attiecību un mīlestības sarežģītību. Sudha un Mahender uz īsu brīdi satiekas dzelzceļa uzgaidāmajā telpā, pārdzīvojot laiku, kad viņi bija kopā. Starp tām ir pastāvīga Maijas (Anuradha Patel) ēna. Gulzara nopelns ir tas, ka pēc filmas noskatīšanās mēs neienīstam trešo riteni (Maiju) par Māhendera un Sudhas laimīgās laulības sagraušanu, ne arī neizdarām no Mahendera ļaundari. Ijaazat kodols ir gandrīz neiespējamība 'pagātnes' (maazi, kā Naseer izteicās, izmantojot urdu vārdu) novēlēt prom, pat ja šim spēkam, ko sauc par dzīvību, ir veids, kā atrast savu ceļu kā ūdens ('Zindagi hai behne'. dari,' kā kārīgā Reha atceras katra katrā). Atbilde slēpjas citā dziesmā Mera kuch samaan, kas ir muzikāls līdzvērtīgs nakts nooky. Maija vēlas atgūt savas mantas – lietus pielieto sirdi, kas atstāta pie viņa gultas, kurmi uz pleca un 116 mēness naktis. Var redzēt, ka režisors ir iemīlējies visos savos tēlos un rīkojas piesardzīgi, lai nevienam nenodarītu netaisnību. Paklausīgajai Sudhai Gulzars ir simpātisks, mežonīgajai un impulsīvajai Maijai viņš piešķir dzejnieka humora izjūtu, kas ir viņa paša (jūs pēdējo reizi zvanījāt 600. g. p.m.ē., kad Gautams Buda bija dzīvs, viņa uzklikšķina uz Mahenderu, kas viņu apskauj. telefona uztvērējs) un kaislīgajam Mahenderam, kurš plosās starp Maiju un Sudu, Gulzars piešķir viņam paaugstinātu titula devēja statusu. Un tomēr visas rakstzīmes iegūst atbilstošo izšķirtspēju, izņemot Mahenderu. Sudha atkārtoti apprecas, un Maija nomirst. Mahenderam, vientuļākajam no viņiem, atliek pārtaisīt sevi.



Kabhi Kabhie (1976)

'Itni si baat aur afsana kar diya' - Vijay Khanna

amitabh bachchan kabhie kabhie

Amitabh Bachchan un Rakhee Kabhie Kabhie. (Express arhīva fotoattēls)

Kabhi Kabhie ir režisora ​​filma, kurai nekas nav jāpierāda. Jašs Čopra šo vairāku zvaigžņu mīlas sāgu veidoja vairākām paaudzēm uzreiz pēc Dīvāra un Trišula. Jebkuram citam filmu veidotājam šī gigantiskā projekta izveide, kurā piedalās Amitabh Bachchan, Shashi Kapoor, Waheeda Rehman, Rakhee, Neetu un Rishi Kapoor, būtu viegli aptvērusi dažus gadus. Bet Čopra, grandiozais romantikas šovmenis, to izteica kā ātro lietu. Tāpat kā Ijaazat, Kabhi Kabhie sāpīgi šūpojas starp pagātni un tagadni. Šī, iespējams, ir Čopras vispoētiskākā filma, jo tiek ziņots, ka tajā Sahir Ludhianvi dzīves filozofija ir saistīta ar Chopras personīgo izpratni par mīlestību. Amitabs Bahans, Harivanša Raja Bahčana dēls, kļūst par dzejnieku, spēlējot aizvainoto dēlu filmās Dīvā un Trišulā. Viņš šeit ir tēvs, kurš pameta dzeju, lai pievienotos ģimenes būvniecības biznesam (to, ko viņš ļoti vēlējās iepriekšējā Trishul), un līdz ar to ir atstājis savu nemierīgo pagātni. Mēs jau iepriekš esam redzējuši Shashi Kapoor un Amitabh Bachchan saites un sparu. Bet Kabhi Kabhie viņi mūs nepārtraukti pārsteidz. No vienas puses, Čopra pieturas pie konservatīva rakstura, no otras puses, filmā Vijay (šoreiz Shashi Kapoor Big B parastajā segvārdā) viņš mums piedāvā vīrieti, kas ir priekšā savam laikam, ar savām progresīvajām idejām par sievišķību. Viņš pieņem savas sievas pagātni un pat liek viņai deklamēt savu seno liesmu dzeju viņu kāzās. Gadiem vēlāk jautrā Vidžaja saikne ar dēlu (Rishi Kapoor) atrod atbalsi Radža un viņa tēva (Anupam Kher) attiecībās DDLJ. Tādi tēli kā Vidžejs apliecina Čopras bagāto filmu veidotāja vēsturi, atgādinot, ka viņš ir vairāk nekā tikai romantikas karalis un ménage à trois speciālists. Cilvēkam, kurš veidoja filmas Dhool Ka Phool, Dharmputra, Daag, Ittefaq un Lamhe, ir bijusi sava daļa revolucionāra, vispirms kā filmu veidotājs ar sociālo apziņu un vēlāk personiskākās mīlestības un attiecību definīcijās. Interesanti atzīmēt, ka intervijā ar Karanu Džoharu Čopra Kabhi Kabhie nosauca par mākslas filmu un romantikas eksperimentu. Cik garšīga ironija, ka gadu gaitā šī it kā mākslas filma ir kļuvusi par daudzzvaigžņu komercialisma himnu, iespējams, par visu Karan Johar grāvēju tēvu.



Chhoti Si Baat (1976)

'Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai' — pulkvedis JNW Singh

chhoti si baat

Vidja Sinha un Amols Palekars filmā Chhoti Si Baat. (Express arhīva fotoattēls)

Amols Palekars no Chhoti Si Baat ir Raj Kootrappali, izņemot to, ka viņš nedzer. (Viņš dažkārt smēķē, būdams viens, mēs vēlāk uzzinām.) Mājīgā Prabha (Vidja Sinha) pārņemts, kautrīgais Aruns (Palekars) nevar savākt drosmi, lai paustu par viņu interesi. Tajā pašā laikā Prabha zvejo arī ielas viedais ‘raaste ke kaata’ Nagesh (Asrani). Ienāk pulkvedis Jūliuss Nagendranats Vilfreds Sings, kurš palīdz Arunam pārvarēt kautrību. Šis ir Ašoks Kumars vienā no savām maigākajām pēdējo dienu vecpuišu lomām, kas iemiesoja viņa lomu Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee vidējā kinoteātrī. Vienā gājienā pīpējošais pulkvedis Aruna mīlas problēmas diagnosticē vienkārši kā nepareizu kondicionēšanu, nepilnīgu verbālo komunikāciju, nestabilu izvairību un nestabilu paranoisku vilšanos. Tas ir klasisks LLL gadījums, paziņo pulkvedis. Mīlestības darbs zaudēts. Pulkvedim uzņemoties Aruna mīlestības guru mantiju, mazās uzvaras ved Arunu pretī galvenajai balvai – viņa sapņu sievietei Prabhai. Tātad, ja tas notiek uz Nagesh rēķina? PS: Viens no pulkveža klientiem ir Amitabhs Bahans, kurš bieži parādās vidējā kinoteātrī kā sava veida rotaļīgs meta joks. Šajos brīžos līnijas starp vidējo un komerciālo kino izplūst un kurš labāks par Bahanu (kurš savu laiku sadalīja starp Manmohanu Desai-Jašu Čopra, no vienas puses, un Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee, no otras puses) kā tilts?



Džungļi (1961)

'Aankhon se pilane wale pooch rahe hai ki sharab pee hai tumne' - Shekhar

džungļi

Shammi Kapoor un Saira Banu džungļos. (Express arhīva fotoattēls)

Parasti Shammi Kapoor ir jautrs puisis, ar ko pavadīt laiku. Taču filmā Džungļi dumpīgā zvaigzne pavada gandrīz pusi filmas kā snobisks, tīrs bagātas ģimenes mantinieks. Noskatieties viņu dziesmā Kashmir ki kali, kā Saira Banu mēģina viņu izvilkt no viņa ārējā izskata, kas ir 'sūdīgs mazulis'. Viņam patīk viņu atlaist anglicizētajā idiotā un izkļūt. Bet tā ir Kašmira. Kad Shammi Kapoor varonis jebkad ir pretojies romantiskai kalnu stacijai? Viņš iemīlas un, to darot, kļūst vieglāks un iemācās dzīvot. Šeit nav neviena ļaundara, ja vien nevēlaties pieskaitīt bargo Lalitu Pavaru, māti, kura ar dzelzs dūri pārvalda savu ģimeni. Junglee ir burvīgs pūkains, tieši tāds traucēklis, kādu sola Shammi Kapoor mūzikls. Daudzi uzskata Teesri Manzilu par Kapūra labāko filmu, un, lai gan tā var būt patiesība, Džungļi ir viņa izklaidējošākā rāviena, kas ļauj Yahoo zvaigznes klāstam – šķebinošām pārmērībām, enerģiskām dejām un dziesmām, emocionālām izdomājumiem un jautriem piedzīvojumiem – pilnībā izspēlēties. Tas ir kā Shammi, kā jūs varētu iegūt. Mežonīgā, palaidnīgā un jautrā Džungļi aizdedzināja kasi, Yahoo saucieniem, kas devās uz kapu kopā ar tā nesēju.

100 Bolivudas filmas, ko skatīties savā mūža seriālā | 10 sociāli nozīmīgas filmas no Bolivudas | 10 svarīgi hindi krimināltrilleri | 10 adaptācijas no grāmatas līdz filmai | 10 paralēlas kino klasikas | 10 Bolivudas gangsteru filmas | 10 Bolivudas un neatkarīgās filmas no 21. gadsimta | 10 Bolivudas filmas, kas ir tik sliktas, ka ir smieklīgi labas



Barsāts (1949)

‘Raaste par hoon aas lagaaye, aane waale aaja’ - Neela

raj kapoor barsaat

Raj Kapoor ar Nargis Barsaat. (Express arhīva fotoattēls)

Barsaats iecēla Raj Kapoor kā režisoru, kuru skatīties, un filma ir erotiska enerģija. Sižets seko viņam kā pilsētas zēnam, kurš satiek šo meiteni no kalniem (Nargis kā Reshma). Tropu “pakalni kā romantikas epicentrs” vēlāk sasniedza augstu decibelu līmeni Radža brālis Šamijs Kapūrs. Filmā Barsaat Kapūrs piepilda kadru ar noskaņu un suģestējošu aromātu, kas atbilst viņa dzejnieka lomai. Tiek uzskatīts, ka viena ikoniska romantiska aina, kurā Kapūrs spēlē vijoli un mīlestības pārņemtais Nargiss kaislīgā apskāvienā, ir iedvesmojusi RK Films emblēmu. Kapūra līdzzvaigzne ir Prema Nata, sieviešu ņirgāšanās, kura galu galā izlabos savus ceļus. Sižetā lielu konfliktu nav. Ko vērts skatīties, ir elektriskā Kapoor-Nargis ķīmija. Vai filmēšanas laikā viņi bija iemīlējušies? Viņu tuvība izsaka visu. Aag, RK reklāmkaroga debija 1948. gadā, bija Raj Kapoor-Nargis ekrāna mača sākums. Citi iemesli filmas ilgstošajai pievilcībai ir dziesmas. Cildens un degošs ar intensitāti, Barsaat ir viens no Shankar-Jaikishan garākajiem šedevriem, un katra dziesma sniedz savu paziņojumu. Vai būtu nepareizi teikt, ka tādas mūzikas klasikas kā Jiya beqarar hai, Barsaat mein humse mile un Hawa mein udta jaaye ir pārdzīvojušas filmu?

Top Raksti

Jūsu Horoskops Rītdienai
















Kategorija


Populārākas Posts