INTERVIJA: Walk the Moon's Eli Maiman atklāj visu par jauno albumu 'What if Nothing'

viņš ģitārists sarunājas par jauno mūziku un pasaules uzņemšanu pēc visu laiku lielākās dziesmas.





Sekot jebkuram hīta singlam vienmēr ir izaicinājums, nemaz nerunājot par “Shut Up And Dance”, dziesmu, kas tagad ir sinonīms katrai studentu apvienībai un kāzu uzņemšanai visā pasaulē - garantēta grīdas aizpildītāja, ja tāda ir bijusi.

Bet Walk The Moon nekad nav novērsies no izaicinājuma un viņu jaunākā piedāvājuma, Ko darīt, ja nekas , parāda viņu iemaņas, lai pārvietotos starp dažādiem stiliem un ietekmēm, izpētot gan politiskas, gan citas tēmas, kas viņus nostāda zeitgeist priekšplānā.



Mēs tikāmies pie ģitārista Eli Maimaņa, lai pārrunātu rakstīšanas procesu, kā dzīve ir mainījusies kopš viņu iepriekšējā ieraksta, Runāšana ir grūta un sadarbība ar 1975. gada producentu.

PopBuzz: Parunāsim par jauno mūziku, jo šķiet, ka, it īpaši ar 'One Foot' jums ir modernās dejas skanējums. Vai tā bija apzināta izlemšana, nonākot jaunajā ierakstā?

Eli Maimans: Tas nebija. Labākais man pieejamais skaidrojums ir tas, ka mēs bijām ārkārtīgi dažādi mūzikas klausītāji. Mēs sakām, ka mēs esam tikai milzīgi mūzikas fani un klausāmies daudz dažādu lietu. Mēs cenšamies pieļaut, ka neatkarīgi no mūsu ietekmes burbuļi notiek tieši tā, kā ir, un īsti nemēģinām to kontrolēt vai iedomāties, ka tā ir šī konkrētā skaņa vai konkrētā skaņa. Tāpēc, ka mēs vienkārši neuztraucamies par to, ka mēs tiksim ievietoti kastē vai kā par žanru. Tāpēc noteikti, noteikti, noteikti, ka “One Foot” ir šī modernās dejas skanējums, bet tas ir tieši tas, ko mēs jutām tajā dienā, kad rakstījām šo dziesmu. Ja klausīsities “Ko darīt, ja nekas” priekšā un aizmugurē, dzirdēsit, kā mūs visur ietekmē mūsu ietekmes. Nekādā gadījumā jūs nevarētu saukt tādu melodiju kā “Austiņas” par mūsdienu deju celiņu. Tas ir daudz vairāk par panku, LCD Soundsystem kinda vibe.



PB: Jūs tur pieminējāt LCD skaņu sistēmu, vai šajā ierakstā bija kādi citi mākslinieki vai ietekmētāji, kas jums bija jūsu galvā?

EM: Muzikāli tas bija mūsu dabiskākais ieraksts. Iepriekš mēs iesaistītos rakstīšanas sesijā un būtu kā “kas būtu, ja mēs uzrakstītu kaut ko tādu, kas izklausās pēc Tears For Fears?”. Bet mēs šajā ierakstā to nemaz nedarījām, tas bija tikai “iesēdināsim četrus istabā, muzicēsim un redzēsim, kas iznāk”. Tātad daudzos veidos tas ir mūsu līdz šim organiskākais ieraksts. To sakot, mūs vienmēr ietekmē mūziķi, kuri nebaidījās mainīt virzienu, kaut arī viņi varēja redzēt panākumus. Mēs vienmēr pieminam Deividu Boviju, kurš savas pasakainās karjeras laikā bija daudz varoņu un nebaidījās pacelties uz priekšu nezināmā jaunā virzienā.

PB: Runājot par panākumiem, “Shut Up And Dance” acīmredzami ir vedis jūs, puiši, uz pilnīgi citu līmeni. Vai tas nobiedēja jūs iedziļināties jaunos sīkumos pēc tam, kad trāpījās milzīgais crossover? Vai jutāt nepieciešamību to pārgrupēt vai reaģēt pret to?



EM: Nav īsti, nē. Šķiet, ka tas ir patiešām labs intervijas jautājums - 'jums ir bijis šis milzīgais trāpījums, ko jūs darāt tagad?' - bet, ja mēs par to pārāk daudz domājam, tas mums sāk ienākt galvā un mēs būtu tādi kā “ak jā, ko mēs tagad darām?”. Bet galu galā tas, ko mēs nolēmām, bija labākais, ko darīt, bija vienkārši darīt visu, ko mēs vienmēr esam darījuši, - rakstīt mūziku, kas mūs aizrauj. Tā, pirmkārt, notika “Shut Up And Dance”. Mēs tikai bērni rakstījām mūziku, kas, mūsuprāt, bija jautra un, mūsuprāt, būs jautri izpildīt. Walk The Moon Visuma centrs ir tiešraidē un mūzikas dalīšana ar cilvēkiem tiešraidē.



PB: Vai jūs atradāt, ka turēšanās pie “Shut Up And Dance” aizmugures un visi šie panākumi vispār mainīja tiešraides dinamiku?

EM: Mēs noteikti redzējām izmaiņas iespēju, kas mums tika dota. 2016. gada sākumā mēs 2 valstīs izdarījām 22 valstīm acorss 5 kontinentus, ko mēs nekad nebijām darījuši. Mēs devāmies uz jaunām vietām, Singapūru un Japānu, kā arī visā Eiropā. Mums nekad nebija bijušas iespējas tik sen agrāk izmantot savu mūziku un sazināties ar šiem faniem. Tāpēc mēs esam ļoti pateicīgi par pieredzi, ko sniedza “Shut Up And Dance”. Jo tā ir visa jēga - mūzikas izplatīšana, cik vien iespējams, un sazināšanās ar tik daudziem cilvēkiem visā pasaulē, cik mēs varam pulcēties telpā, lai atskaņotu melodijas.

PB: Vai tagad, kad jums bija pieejama šī jaunā auditorija, mainījās pūļa vispārējais sastāvs?



EM: Uz izrādēm noteikti ieradās jauna veida cilvēki. Dziesma, vismaz Amerikā, bija 1. numurs trijos dažādos žanros. Tāpēc mēs piesaistījām jaunākus un vecākus cilvēkus, kuri zināja dažādas dziesmas. Daži cilvēki bija sajūsmā tikai par dziesmām, kas skan no “Talking Is Hard”, un citi patiešām bija vairāk satraukti par vecāku lietu dzirdēšanu no “Walk The Moon” vai pat “Es gribu, es gribu”. Un tas ir kaut kas, kas mums ļoti patīk. Mums ļoti patīk redzēt šo daudzveidīgo atbildi. Mēs to redzam arī šajā ierakstā. Daži cilvēki saka: “katra dziesma ir pļāpa”, mēs redzam, kā citi saka: “šī ir vienīgā dziesma”, “šī ir labākā informācija kopš pirmā ieraksta”, “šī ir pilnīga izņemšanas pop trash”, “šī ir totāla māksla ”. Ir tik jautri radīt kaut ko tādu, uz ko cilvēkiem ir tik dažādas atbildes.

PB: Lyriski šķiet, ka tajā ir apskatītas tumšākas tēmas un pat daži politikas ieteikumi. Vai tas darbojas tāpat kā mūzika, jo tas notika tieši tā, vai arī bija pielikti saskaņoti centieni izpētīt šīs tēmas vairāk nekā iepriekš?

EM : Nu, es nedomāju, ka nodoms bija tumšāks. Kā rakstnieki mēs vienmēr meklējam veidus, kā dziļāk izteikties. Un šajā gadījumā tas ir vairāk par to, ko mēs esam pārdzīvojuši pēdējo pāris gadu laikā. Starp joslām bija daudz domstarpību un spriedzes. Nika tētis aizgāja bojā pēc ilgas cīņas ar alcheimera slimību. Mūs visus diezgan satrauca vēlēšanas Amerikā un, atklāti sakot, Brexit. Tāpēc mēs jutāmies ļoti pārliecināti par nākotni un mums bija vairāk jautājumu nekā atbilžu. Es domāju, ka tā ir šī ieraksta tēma - uzdot jautājumus un sniegt mazāk atbilžu. Jautājums un fakts, ka mums nav visu atbilžu.

PB: Ražošanas ziņā gudri, jūs, puiši, strādājāt ar Maiku Krossiju, kuru vairums cilvēku zinās no viņa darba ar 1975. gadu. Vai jūs jau iepriekš bijāt pazīstams ar lielu daļu viņu darba?

EM: Pilnīgi. Mēs ar Maiku esam gribējuši sadarboties jau ilgu laiku. Četrus vai piecus gadus. Lielākoties viņa darba ar The 1975. dēļ dēļ. Protams, ka es kā ģitārists biju ļoti satraukts, jo viņš padara ģitāras skaņas tik sasodīti lieliskas. Viņš studijā ir vienkārši bezbailīgs. Viņam vajadzēja vairākas stundas, lai iestatītu vienu skaņu, ja viņš domā, ka tas nedaudz pacels celiņa eiforiju. Mēs vēlējāmies kādu, ar kuru mēs varētu nokļūt laboratorijā un iegūt šo zinātnisko un neķītro. Viņš bija uz leju, viņš devās uz turieni kopā ar mums.

PB: pēdējais jautājums jums - apkopojiet jauno albumu trīs emocijzīmes.

EM: Ok, tas būs zibens spēriens, viens no aptumsuma saulēm un tad viena no smaidošajām sejām, kas arī raud. Tādu gaisotni mēs vēlamies visu laiku - mēs vēlamies, lai jūs justos pacilāti un savienoti ar savām sajūtām un dejām. Tieši tur mēs vēlamies.

Walk The Moon jaunais albums Ko darīt, ja nekas ir pieejams tagad.

Top Raksti

Jūsu Horoskops Rītdienai
















Kategorija


Populārākas Posts